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素描怎么样才能准确的抓住型?这个问题也一直困扰着我，小时候就喜欢画画，只是没有条件学，中学的时侯又失去了学习画的机会，后来生活忙碌渐渐将画画的心收起搁置一边。就在去年，在头条上看到许多美术大咖的教绘画的视频，又勾起了想画画的心。因没有系统的学过素描基础知识，便关注了好几个教美术的老师们，每天学习一点绘画知识，在闲暇之时按照他们教的方法，去练习。每天都在想怎样才能准确的抓住型，画的像呢？根据这两个多月的素描练习，深有体会，觉得学习素描不能急于求成，要循序渐进。首先要学会观察，先从大形入手，观察对象形体，学习透视和比例关系，远大近小，宁方勿圆。就拿画头像说起，要以整体概括的角度观察，抓住特点，特征。学习了解一些基本的骨骼结构，面部肌肉走向。尊循意在笔先，画上看下，画左看右，整体观察。然后尝试了不同的起形方法，比如剪影法，局部推移法，八点定位起形法，概括形体起形法。概括起形将物体对象简化成几何体的组合，先方后圆。用长直线概括确定头顶与下巴的定位，找出视平线与人中线定出三庭，左脸轮廓线与右脸轮廓线用长直线定位，脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸旳宽度分成五等份，为五眼。确定好五官的位置，画出大关系，注意透视，用简单的线条把头颈肩的关系定出来，上调子，找出明暗交界线，区分受光面背光面，头发固有色。刻画，调整，从整体一一局部一一整体。加强画面黑，白，灰的对比。起形准确画就成功了一半。还要勤加练习，熟能生巧。多画多练贵在坚持。谢谢您的邀请。这是我画的素描，请大家指教。
型不准，是初学素描最常见的问题，是所有学习画画的人都会经历的阶段。
造型能力的训练是学画的基础，因为绘画天赋和练习方法的差异，这个阶段可长可短但不可逾越。
说到底，造型能力是绘画的基本能力，也是大多数人经过训练之后都能够掌握的技能。因此，基础素描的学习，对天赋的要求并不太高，就算毫无绘画天赋，经过较长时间的练习也可以达到要求。
至于方法，造型能力的提高，最好的办法就是多画多练，没有捷径可走，毕竟造型是绘画的硬功夫。这里给出几点建议，希望能有帮助：
1、克服恐惧心理，放松心情。不要一动笔就怕画砸了，最坏的结果无非就是浪费一张纸嘛，大胆下笔，大胆画。
2、始终保持整体观。动笔之前先整体观察对象的造型特点和虚实关系，从始至终要保持并强化这种关系。
3、注意比较。把描绘对象上每个有形无形的结构线都要确定好位置，先通过与画面水平中心线和垂直中心线的比较，明确几条主线，然后再逐级深入刻画。
4、不要被局部影响整体。任何一个局部都是建立在整体的基础之上，无论多么精彩的局部处理，都不能与画面整体脱节。
5、临摹和实物写生结合，但必须以实物写生为主。初学绘画都免不了要临摹一些优秀作品，但千万别沉迷其中。临摹的难度比写生要小很多倍，容易出成绩，但是会影响自己对实物的观察概括能力。对着照片画画也要尽量避免，这种介于写生与临摹之间的练习方法，有害无益。
6、练习用眼睛隔空划线，并尽量准确地把这条线表现在画纸上，角度和长度力求准确。画完一幅作品，往往需要用眼睛隔空量出几百条线段，把实物和画面反复比较调整，才能做到造型精准。
素描是绘画的基础，造型又是素描的基础，可见造型是基础的基础，一幅画，造型不准确是失败了，当然中国画写意不以造型准确不准确为标准，近代随着西洋画的进入中国，人们才知道的造型，比例，透视，光感，色调，以及层次相互影响，当然西画是一门严谨的视觉效果学科。话归原题，素描造型是长期基础训练的结果，有的人造型感觉强一些，有的人弱一些，但通过很多的写实写生训练，都可以到达造型的准确。初学者通过物体人物之间的比例透视关系 定位物体人物大小的比例，可以用土办法，捉笔的胳膊伸直，用画笔量出物体之间的比例大小关系，通过反复目测，反复修改，逐步才能把握好造型的，熟能生巧，最后自己的眼睛就是一把造型的尺子。
首先谢谢邀请
刚看到这个话题的时候，心中浮现的都是待在画室的里不断的调整画面的画面。学画画，尤其是绘画基础时最怕的就是培训师告诉你型不准，这会使我难过一天，后来在慢慢的学习过程中，摸到了抓型的门，想要你的形准一定要退远看，要注重整个画面的整体性，这是我觉得最为容易做到的一件事，因为每一个画画的人在绘画的过程中都容易陷入画面中，会缺乏一个旁观者的感受。所以，一定要跳出来，才可以以找到自己需要改的局部或是大体的形。想要单个物体的形很准，就得靠练习结构素描了，结构素描是让人进步最为快的一种绘画锻炼方式。