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可能没注意两方的方题 1 可能造形和透视不准确，基础弱。 2 可能是 上调子没有注意三大面五调子的关，以级对形体的认识和物体主体物该画及空间关些没拉开等因素 ，都会影响素描出不了效果。
你好，关于为什么画素描出不了效果的问题，我来回答你。
我们先从两个方向来分析，临摹素描和创作素描两个方向来讲。
临摹素描：简单的说，我们只要照着画，画出和书上相同的形状、大小，色调的物体就行了，当然画的时候，也要想，为什么每个物体的固有色层次是这样。他们之间的关系是怎样。
创作素描：对于创作素描而言，需要注意的东西就多了，取景、构图、你想表达的素描是什么效果？什么风格？等等。
有的人觉得素描就是画出和看到的东西一个样，或者超写实的就是很好的素描。我个人认为不是这样的，素描细分也要分为：设计素描和写实素描。
设计素描：就是要我们发挥无限想象，去运用素描的基础，画出更多更离奇的物体。当然功底也很重要。
写实素描：就是要求我们画出更真实的物体。
我们常常说的素描就是写实素描，你说的不出效果，在素描中，无外乎就是这几种情况：构图比例、形状结构、色调、层次。
构图比例：是我们画素描的第一步，物体在画纸上的大小，恰到好处的适合纸面，让纸保留足够的空间感，视觉舒服为佳。
形状结构：这个也是最考验我们技术的方面，画画的过程中，在大形定位后，具体某个物体的形，可以反复校正，反复修改，伴随其中的结构直接决定了物体画出来是不是生动、正确，如果是形状不准，我们可以多多练习，如果是结构不准，我们可以多看看结构解剖学的书。
色调：色调在画的时候也是人为感情色彩最丰富的东西，相同的东西，每个人画出来的色调都有所区别，我们只要抓住每个物体的固有色来画，每个物体间的色彩关系也要正确处理，投影，反光，遮挡关系的正确色调等等。
层次：画面中的层次虚实，可以让画有重点，有聚焦物，重点画的对象，在画面偏中心的位置，深入刻画，离它越远的对象，画得越虚，越不刻画，这样纸面越到边沿，越朦胧，画面的虚实感也越强烈。
当然，我们在画得时候，也要看我们想表达什么风格，是宣明的对比，还是柔和的朦胧，是刚硬的线条，还是婉约柔美的线条，这些都是个人色彩，所以，不能光靠理论，对所有画一概而论。画画本来就是开发想象力的过程，只要走心去画，肯定能画出好的作品。
你看看，你是哪一步不出效果，不妨分享一下你的作品，这样更能分析问题，素描是一个漫长的过程，慢慢总结，就能越画越好。
看不到作品，不知道您要出什么效果。但我觉得素描一般分两种，一种是全因素素描，也就是光影素描；另一种是突出结构舍掉光影的结构型素描。
重点学习哪种素描是根据您所学专业有关的。如果学习油画方向就要在光影素描上多下功夫。如果要学国画专业就要对结构理解明确。
光影素描一般是要理解块面的黑白灰关系，明确哪里最黑，哪里最亮，哪里是灰面。先大块的去分析后落笔，不要上来就抠细节。从大块黑白灰关系逐渐细化到局部小块的关系里，这样才不容易画花。
结构素描更多的要掌握所画对象的造型结构线。画景物要理解你所看不到物体背面的结构线，画人体要学习人体解刨学的相关知识。多练习结构素描对速写的帮助非常大。
学习过程中切记不要烦躁，把握好训练时间，一般三个小时左右。把握好对物像的第一感觉，塌下心来带着愉快的心情会使画的效果更好。不要急于求成也不要求快，多看多对比多分析，不要照着对象抄，每天画明白一点，时间长了就画好了。
我有个学生，小学学了几年素描，很好，初一停下，高二寒假又学了几天，忘得差不多了，苹果都不会画了。
因为年后疫情不能面授，所以网上交流，微信让她画了几次，终于学会了。
方法是临摹加默写，自己感觉没问题了拍照给我看，然后再重复这个步骤，连续两三次就解决问题了。
所以方法就是：自己用心琢磨+专业老师有针对性地指导+反复练习=成功
我是漫话基础美术，欢迎关注交流！
从基础入手，动手练习之前要学习理论知识，也就是先明白素描的目的是什么（简单说就是解决造型问题），这样就明白了初学者必须画石膏几何体的意义～首先眼高（理解）然后手跟着练习才会事半功倍